El aturdimiento es la recreación de un espacio apocalíptico fundado sobre los escombros del mundo moderno, retrata la vida en un vertedero post-industrial. Su autor, Joël Egloff, se sirve de la perspectiva de un hombre que convive con su abuela, trabaja en un sangriento matadero con un compañero llamado Bortch. El héroe describe con naturalidad un paisaje enfermo que se caracteriza por el calor asfixiante, el ruido ensordecedor de los reactores y por una oscuridad permanente. De la misma manera que la naturaleza integra los residuos, los personajes de esta novela intentan asimilar con resignación la miseria que los rodea. Estos individuos ven cómo todo se les escapa (el amor, la realización de los sueños) y procuran contentarse con lo que les ofrece la vida. "Esto no es vida -le digo a Bortch que acaba de reunirse conmigo fuera. -Pero es la que nos ha tocado -me contesta" (p. 18). Se trata de la aceptación de una pesadilla. La obra se alimenta de situaciones rocambolescas que inciden en lo absurdo desde un punto de vista ingenuo. La deshumanización de la urbe y la crueldad del mundo (niños que tiran piedras, jaurías de perros dispuestos a acabar con todo) están descritas desde el humor y la ironía. Joel Egloff recoge los residuos de la humanidad moderna para crear una novela visionaria desde la brevedad de un estilo ágil y coloquial.

Considerado como uno de los integrantes de la nueva narrativa francesa, Joël Egloff nos presenta su tercera novela, El aturdimiento. Su prosa ha sido definida por la crítica francesa como de un realismo "naïf et cru". La crítica ha dicho:
"Tiene de Camus -en lo que concierne a El extranjero- en esa variación sobre la ausencia -de sí mismo, de los otros…- pero también esa manera de mirar la locura del mundo como a distancia, sin juzgarla ni rebelarse" (L'express).
"Irónico pero nunca cínico, ambiguo pero nunca vulgar, esta cuarta novela se sitúa ente el realismo más crudo y el onirismo más estrafalario" (Le Figaro Littéraire).

«No es la del joven francés, Joël Egloff, una novela para aturdir sino para espabilar. No puede escribirse sobre la porquería de una manera más limpia, imposible más elegancia entre tanta mugre, más poesía en tan inmundo desastre. No estamos, pues, ante una denuncia sin consideraciones, sino ante un fabuloso manifiesto con extraordinarias contemplaciones». (Pepe Monteserín, La Nueva España)

«Una novela en la que el humor negro, la sorpresa hilarante y una mordacidad corrosiva
trazan el retrato posapocalíptico de un mundo que chapotea en las ruinas de la
modernidad, en los vertederos del desarrollo. Como un Camus pasado por Buster Keaton,
con personajes de Beckett filtrado por Javier Tomeo, a cuyas novelas me ha recordado esta». (Santos Domínguez, Encuentros. De lecturas y lectores)

«Un retrato agridulce de la posmodernidad en un mundo descoyuntado, la parábola
amarga de la civilización europea, levantada sobre escombreras que riega el queroseno
y habitan personajes como el anónimo protagonista electrizado, que brilla en la
oscuridad y tiene la orina azul y la sangre gorda, lastrada por metales pesados y plomo
en el cerebro.
Enfocada sin dramatismo y con distancia, como en Quevedo o en Valle la risa acaba
convirtiéndose aquí en una mueca trágica». (Santos Domínguez, blog)

«La brutalidad de este mundo y la resignación de sus personajes están tan bien descritas que uno llega a pensar que esa ciudad realmente existe». (Comunicación Cultural)